本出于颜,自出新意:柳公权书法《教弟子言》高清完整版
唐代书法艺术在中国书法史上达到了一个高峰,涌现出一批影响深远的书法家,柳公权便是其中继颜真卿之后的重要代表人物。
唐代书法艺术在中国书法史上达到了一个高峰,涌现出一批影响深远的书法家,柳公权便是其中继颜真卿之后的重要代表人物。
“清朝没一个真·一流书法家”——这话不是我说的,是崔寒柏上周直播时当着八万人甩出来的。弹幕瞬间炸成烟花,有人直接摔笔:我临邓石如十年,白学了? 我盯着屏幕也心里一咯噔,手边刚好是去年淘的何绍基条幅,烛影摇红,像被戳了肺管子。
《龙宿郊民图》作为五代南唐画家董源的传世杰作,现珍藏于台北故宫博物院。这幅纵156厘米、横160厘米的绢本设色画,以青绿设色与水墨交融的独特语言,展现了江南水乡的丰饶与生机。
我刷屏很久。常看艺术帖。常想心里话。先说感受。我心里有疑。有时很惊讶。有时又好笑。怀素常被点。热度总很高。只需一张图。就能停住人。大斜笔很抓眼。墨迹泼溅有力。线条断又连。有冲劲和节拍。看着心就动。点赞纷纷来。评论也热闹。转发更快涨。我点开就笑。觉得真过瘾。相比
董其昌的书法之路,是一场对传统的深度梳理。他广泛涉猎晋唐宋元诸家,从王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑,到米芾的跌宕、赵孟頫的温润,都被他纳入自己的艺术体系,最终提炼出“平淡天真”的独特风格。
董其昌早年科举经历为其艺术生涯埋下伏笔。他生于明嘉靖三十四年(1555年)上海松江,十七岁靠资助考中秀才第二名,只因松江知府认为其文章顶尖但书法拙劣。对文人画而言,“字不好”是极大羞辱,他遂以颜真卿《多宝塔碑》苦练书法,后又痴迷黄公望山水画,将书法功底融入绘画
有朋友看了这幅帖子后,认为这是董其昌得到了一种新墨,为了试验这种新墨而写的这幅《试墨帖》。其实,这个说法过于片面,从帖子的内容上我们可以看到“磨高丽墨,并试笔乱书”的这么一句话,由此可以断定,这是董其昌在研究浓墨与淡墨在笔毫中蓄水量的匹配关系。只有熟练的掌握了
董其昌楷书《自诰身帖》卷,高丽笺纸乌丝栏格楷书告身二通,装裱成一卷。前段为追封其父董汉儒、母沈氏告身,后段为封董其昌本人及夫人龚氏等告身。前者书于明万历二十四年(1596)闰八月二十四日,后者书同年同月二十八日,二者仅隔四天。引首有乾隆长题,讲述诰封产生及演变
今天有书友留言,说董其昌书法哪里好,实在看不出,还说能否找一些他的代表作来看一下。相信这位书友说的是实话,其实这种想法我在以前也是有过了,并且为此事还发生些不愉快。
明朝末年的书坛是书法史上的又一个转折点,因为这个阶段的书法家崇尚创新,他们不再追求以元代赵孟頫为代表的二王一路书风,而是大胆求新,出现了诸如徐渭、王铎、张瑞图、倪元璐等为代表的明末书法群体。
我们都知道,唐朝以及之前的朝代,流传下来的碑帖,无论是篆书、隶书,还是草书和行书,亦或是唐楷,除了陆机的平复帖和颜真卿的字,都是很精美的。
王维在唐代虽以诗名冠世,其画作记载亦存,然其在画史中的崇高地位,实为后世逐步建构的结果。至晚明,王维被董其昌推举为“南宗之祖”,跃居文人山水画的“巅峰”位置。本文以董其昌为中心,探讨其推崇王维的动因与策略,并置于晚明文化语境中加以考察。
1612年的黄河舟中,68岁的董其昌正经历着人生最微妙的转折。此时的大明王朝已陷入党争漩涡,东林党与阉党之争白热化,而董其昌却在宦海沉浮中选择了第三条道路——以笔墨为舟,驶向精神的桃花源。这位万历十七年的进士,历任湖广提学副使、南京礼部尚书等职,深谙官场权谋却
免责声明:本平台所载图文、视频等均出于公益传播目的,不代表本平台观点。我们尊重原创,所使用图、文、视频等内容无法一一和版权所有者联系,如版权人认为本次转载行为不当,请联系我们删除。
第六季“My Favorite Shanghai·爱上海的理由”青少年外语短视频征集展播活动由上海市委网信办、上海市府新闻办、上海市文旅局、上海广播电视台联合出品,上海文广国际传播中心主办,上海市地方志办公室联合策划。
一说起晚明书法,大家多半会想到董其昌、张瑞图,可很少有人知道,当年还有个叫邢侗的,跟董其昌并称“北邢南董”,还是“晚明四家”里的头一位,书法名气大到“海内外都抢着要”,那么他是谁呢?